E com vocês a ARTE!

Em breve o blog do ator Marco Cardoso dará lugar ao "E com vocês a ARTE" um lugar onde artistas, atores, produtores, diretores e demais profissionais envolvidos com as artes poderão divulgar  trabalhos, curriculos, contatos e notícias do mundo das artes.

Mais informações entre em contato pelo e-mail culturaincompany@gmail.com

Margarete Cardoso
Gestora e Produtora Cultural

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O Rock and Roll da Banda Corcel II.

Foto: Facebook da Banda

O Ator Marco Cardoso, como todo artista, é um boêmio por natureza e nas horas livres gosta de prestigiar as artes e sobretudo estar entre amigos. Ele tem sido presença constante nas apresentações da banda “CORCEL II Classic Rock”, banda atualmente formada por três amigos que iniciaram ainda nos anos 90, época em que somente os mais próximos e a família tiveram o prazer de conhecer o talento dos músicos.

Em 2005 iniciaram os ensaios da banda com mais um integrante. Naquela época faziam parte: Djailson (Dj -Vocais), Maurício Magalhães (Guitarra, teclados e vocais), Wilson Corrêa (Baixo e vocais), Edson Blau (Bateria).

Influenciados por clássicos criados por Pink floyd, Dire Straits, Pearl Jam, Steppenwolf, The Doors, U2, entre outros ícones do cenário musical nacional e internacional a banda encontrou seu estilo, agradando não somente aos amantes do Rock and Roll, mas todos aqueles que gostam da boa música independente do estilo.

A Banda Corcel II tem se apresentando em vários pubs conhecidos do circuito paulista e na região de Mogi das Cruzes: Porto Music Bar, Território Custom, Botequím, Dona Vila's, Vila Madá Bar, Bar do Meio, etc., além de eventos como a Virada Cultural, promovida pelas secretarias de cultura de São Paulo e e Mogi das Cruzes, e de encontros dos moto-clubes da região. Nessas ocasiões a Banda Corcel II tem feito o público levantar ao som de clássicos do pop rock nacional e internacional.

Fique de olho na agenda da banda, vale a pena conferir!

(por Meg Mamede)

Virada Cultural Paulista 2012 em Mogi das Cruzes.

Virada Cultural Paulista 2012 em Mogi das Cruzes terá 83 atrações.

 

A Virada Cultural Paulista 2012 em Mogi, acontecerá nos dias 19 e 20 de maio. O evento, que chega a sua quarta edição na cidade, alcança neste ano um número recorde de atrações; são 83 no total, sendo 65 exclusivamente mogianas e 18 agendadas pelo Governo do Estado. Vale lembrar que a primeira Virada, em 2009, contou com 14 atrações, a segunda teve 59 e a terceira 70.

Outro recorde é o número de palcos que serão utilizados para o evento; 11, sendo que em anos anteriores o máximo havia sido sete. Destes, dois manterão atrações durante 24 horas:  o Theatro Vasques e o Largo do Carmo. Mas o público interessado encontrará atrações também na Praça Norival Tavares, Ciarte, Terminal Central, Praça Oswaldo Cruz, Largo do Rosário, Largo Bom Jesus, Casarão do Carmo e Praça João Antonio Batalha (Praça do Shangai).

Na Praça Norival Tavares, Ciarte e Terminal Central o foco ficará com as artes visuais. É na Norival Tavares, inclusive, que acontecerá o primeiro evento da programação; mais uma edição do Pintura ao Vivo, evento que consiste na exposição e venda de quadros de artistas mogianos em um espaço público privilegiado da cidade. A exposição acontece no dia 19 de maio, das 10 às 15 horas. A abertura oficial da Virada, entretanto, acontece no dia 19 de maio, às 18 horas, no Theatro Vasques, e o encerramento também será por volta das 18 horas do dia seguinte.

A expectativa é receber um público de 30 mil pessoas, especialmente em palcos como a avenida Cívica. É para a avenida Cívica também que estão confirmadas as maiores atrações, como o show da banda Plebe Rude, marcado para a meia-noite do dia 20, e de Moraes Moreira, que encerra a programação, às 18 horas do mesmo dia. Às 14h30 também do dia 20 os fãs de Mallu Magalhães poderão conferir show da cantora, compositora e instrumentalista. Já no dia 19, um dos destaques é a apresentação da mogiana e conhecida Band It!, às 21 horas.

Confira aqui a programação completa.

(Fonte: Secretaria de Cultura de Mogi das Cruzes)

Virada Cultural 2012.

Programe-se para a Virada Cultural 2012, são muitas atrações espalhadas pela cidade de São Paulo. Diversão garantida em 24 horas de muita festa, arte e cultura.

Conheça a programação da Virada Cultural 2012.

(Fonte: Virada Cultural 2012)

Inscrições para os Prêmios Nacionais de Teatro Adulto e Infantil estão abertas.



 "Luar sobre a Ponte"

Grupo Vidraça - Mogi Mirim/SP
1º colocado 

Prêmio Nacional Mogi das Cruzes de Teatro Adulto



 "A Fantástica Batalha do Viajante Maltrapilho” -

Produções Fênix de Teatro – Tupã/SP
1º colocado

Prêmio Nacional Mogi das Cruzes de Teatro Infanto-Juvenil

Os Prêmios Nacionais Mogi das Cruzes de Teatro Adulto e Infantil, organizados pela Secretaria Municipal de Cultura, estão com inscrições abertas até 10 de julho. Tendo como objetivos a valorização das montagens teatrais, a promoção do intercâmbio entre artistas, produtores e diretores de todo o país, o evento acontecerá em outubro, no palco do Theatro Vasques. As inscrições são gratuitas.

Centenas de espetáculos já participaram desta competição. Em 2011, vinte e quatro peças foram classificadas, sendo doze adultas e doze infanto-juvenis. Neste ano, ao invés de infanto-juvenil, serão aceitas apenas produções direcionadas exclusivamente ao público infantil.

No Prêmio Nacional de Teatro Adulto podem ser inscritos espetáculos de qualquer gênero: drama, comédia, musical, monólogos e épico. Cada diretor pode participar com até três espetáculos, porém apenas um concorrerá.

Para o Prêmio Nacional de Teatro Infantil poderão se inscrever grupos ou produtores de teatro e circo, com espetáculos de no mínimo 45 minutos.

Serão premiados os três primeiros colocados, sendo: R$ 3 mil para o primeiro, R$ 2,5 mil para o segundo e R$ 2 mil para o terceiro colocado. Todos os vencedores receberão ainda um troféu comemorativo.

As inscrições podem ser feitas até o dia 10 de julho por correio ou diretamente na sede da Secretaria – Rua Dr. Ricardo Vilela, 69 – Centro. O regulamento completo e a ficha de inscrição estão disponíveis no portal da Cultura http://www.cultura.pmmc.com.br/ Maiores informações pelo telefone 4725-3341.

 

(fonte: http://www.cultura.pmmc.com.br/)

Prazo para inscrição de projetos no ProAC-ICMS é prorrogado.

A Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo ampliou o prazo para inscrição de novos projetos no Programa de Ação Cultural (ProAC–ICMS). Agora, os interessados têm até o dia 11 de maio para se inscrever.

Em fevereiro, o prazo já tinha prorrogado por um mês, por conta de problemas técnicos no sistema, que funciona via internet. Nas útimas semanas, os proponentes voltaram a ter dificuldade para acessar o site da Secretaria.

O ProAC-ICMS é um dos programas de incentivo à produção cultural mantidos pelo governo de São Paulo. Ele funciona com base em renúncia fiscal do Imposto sobre Circulação de Mercadorias e Serviços e pode ser pleiteado para uma grande variedade de projetos culturais, incluindo artes plásticas, visuais, design, música, circo, audiovisual, teatro, cultura popular, dança, museus, hip-hop, literatura, preservação do patrimônio histórico, vídeo, programas de rádio e TV e bibliotecas.

No final de 2011, a Secretaria da Cultura realizou uma série de mudanças no ProAC-ICMS. Uma das medidas estabeleceu um calendário fixo para cadastramento de novos proponentes (uma vez por ano) e de projetos (duas vezes por ano). Em 2012, deverão ser investidos R$ 100 milhões no programa.

Para saber mais sobre o programa e ter acesso aos editais, clique aqui.

*Com informações do site da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo

(Fonte: e-mail recebido do Cultura e Mercado)

A arte e a acessibilidade.

No final de 2011 foi lançada importante publicação sobre o movimento político das pessoas com deficiência no país. Livro fundamental para todos nós que temos alguém na família, um amigo ou um conhecido com algum tipo de deficiência, e não somente por isso, mas para entender que uma sociedade justa e democrática deve atender a todos de maneira igualitária.

Os profissionais das artes, os gestores e produtores da cultura já têm contribuído com esse público, as ações ainda são incipientes mas demonstram haver interesse em melhor atender uma parte da sociedade que trabalha, vota e consome cultura. 

Você profissional das artes engajado e imbuído de fazer da sua arte mais que diversão, usando-a como instrumento de humanização e democracia, deve ficar atento, observar o que acontece no segmento da acessibilidade e usar sua experiência para transformar a vida de muitas pessoas.

Começe baixando aqui a publicação e entenda um pouco mais do que é ser portador de algum tipo de deficiência no nosso país. Quais as dificuldades. Quais as vitórias conquistadas. Conhecer nossa legislação e o que tem sido feito para avançarmos nas questões da acessibilidade.

Com o lançamento da publicação “História do movimento político das pessoas com deficiência”, a Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, em parceria com a Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI), busca resgatar a trajetória histórica desse grupo em nosso país.

Esse registro inédito contribuirá para que as futuras gerações se espelhem nesses exemplos de persistência e perpetuem a caminhada pela promoção da cidadania de qualquer indivíduo, sem distinção de sexo, nacionalidade, cor de pele, faixa etária, classe social, opinião política, religião ou orientação sexual. O livro conta a evolução da luta pelos direitos das pessoas com deficiência, a partir da organização das mobilizações sociais na década de 1970 e elaboração de suas demandas, até conquistar o seu reconhecimento e assimilação pelo Estado brasileiro com vistas a garantir direitos de 25 milhões de pessoas. (saiba mais).

(Fonte: Secretaria de Direitos Humanos)

(por Meg Mamede)

Virada Cultural 2012 - Inscrições Abertas

Inscrição de apresentações artísticas para a Virada Cultural 2012.

A Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo convoca artistas e grupos que desenvolvam trabalhos artísticos, sejam em palcos, em espaço aberto à circulação pública ou em locais alternativos, a trazerem propostas de encenações, performances, demonstrações e exibições para ocupar as ruas do centro da cidade durante as 24 horas da Virada Cultural 2012.

Este ano, a 8ª Virada Cultural será instaurada das 18 horas do sábado dia 5 de maio, até as 18 horas do domingo dia 6.

Em caso de dúvida, escreva para inscricoes@viradacultural.org

Clique aqui e acesse a ficha de inscrição

(Fonte: http://viradacultural.org/)

A acessibilidade nas Artes.

Muito se fala na questão da acessibilidade na cultura, vamos esclarecer uma coisa então: cultura para todos é possível através da democratização. Políticas públicas pensadas para viabilização da cultura, participação popular, criação de equipamentos e eventos culturais que atendam, cada vez mais, um número maior de pessoas, não esquecendo o principal: o educar para cultura, para o lazer cultural e para a fruição, caso contrário todo o resto não terá uso ou aplicação.

A acessibilidade seja na arquitetura das cidades, no meio ambiente, nos segmentos de produtos e serviços, no turismo, etc., “está relacionada em fornecer condição para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, dos espaços, mobiliários e equipamentos urbanos, das edificações, dos serviços de transporte e dos dispositivos, sistemas e meios de comunicação e informação, por pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, e é regulada pelo Decreto nº 5.296 (DECRETO nº 5.296 DE 2 DE DEZEMBRO DE 2004)”.

Este vídeo é uma reportagem do Programa Sentidos, produzida pela TV Sentidos e sua repórter Alessandra Nunes, mostrando a técnica da audiodescrição produzida pelo grupo de audiodescritores da VIVO, orientado pela audiodescritora Lívia Maria Villela de Mello Motta, na peça "Figurinha Carimbada, passada no Teatro Alfa, da VIVO, no mês de julho de 2008.

Já tem algum tempo que o setor cultural tem recebido atenção de gestores, produtores, educadores, legisladores, instituições e pessoas com alguma deficiência ou mobilidade reduzida, que de maneira isolada ou em ações conjuntas trabalham para viabilizar o acesso do setor, prova disso é que hoje podemos encontrar filmes, espetáculos teatrais, programas de tv, exposições de arte, museus, salas de cinema, teatros, sites e blogs acessíveis. Para atender a demanda, além de equipar os locais de lazer e cultura de maneira a receber adequadamente esse público, fazer uso de técnicas como LIBRAS e Audiodescrição faz toda a diferença e, para tanto, a instrumentalização dos profissionais do setor é fundamental.

Se você ator/atriz, artista ou profissional do setor cultural quer se destacar no mercado, minha dica é: procure saber mais sobre o assunto através de artigos, palestras, cursos, leis, locais e, sobretudo, entender o quão gratificante pode ser o trabalho de inclusão através das artes.

Paycheck (O Pagamento) - Direção: John Woo - Vídeo de audiodescrição produzida pelo TRAMAD

Audiodescrição: Iris Fortunato e Paula Dutra - Revisão AD: Eliana Franco

 

Para saber mais visite:

 

Tramad / Bengala Legal / Fundação Dorina Nowill (S.Paulo/SP) / LEAD (Fortaleza/CE) / Ver com Palavras / Acessibilidade Cultural / Midiace (B.Horizonte/MG).

(por Meg Mamede)

Glossário das Artes.

Marco Cardoso e Thiago Cardoso em apresentação durante a SIPAT 2011 na empresa Uliana Industria Metalurgica em Suzano, SP.

Thiago Cardoso e Marco Cardoso, Uliana SIPAT 2011.



                                                        

GAG: Francês: Gag, Inglês: Gag, Alemão: Gag, Espanhol: Gag.  

Do inglês norte-americano gag: efeito burlesco. A palavra é empregada em francês desde a década de 20. A gag é, no cinema, um efeito ou um esquete cômico que o ator parace improvisar e que é produzido visualmente, a partir de objetos, de situações inusitadas: é, "na gíria dos estúdios, uma achado irrestível que revigora e multiplica o riso num filme cômico" (B. Cendrars em L'Homme Fondroyé). No cinema como no teatro o ator cômico inventa, às vezes jogos de cena, lazzis, que contradizem o discurso e perturbam a percepção normal da realidade.

(Fonte: Dicionário de Teatro de Patrice Pavis)

Teatro in Company.

O ator MARCO CARDOSO em apresentação durante a Campanha do Agasalho 2010
realizado pela Prefeitura de Mogi das Cruzes - SP

Arte? Marketing? Entretenimento ou treinamento? Como qualificar essa modalidade que muitos artistas e profissionais de outras áreas têm utilizado como ferramenta de trabalho? O planeta vive em constante mudança ao longo dos tempos, o mundo e o Homem também sentiram e sentem essas mudanças. O advento da globalização trouxe o crescimento do mercado de produtos e serviços, o surgimento de novas tecnologias e com isso o aquecimento global e a necessidade de buscar soluções para os problemas da vida moderna, entre outras coisas, encontrar o caminho para sustentabilidade. E, é aí que entra a Arte.

Nos dias atuais entendemos que a cultura é uma ferramenta importante no processo de desenvolvimento sustentável das empresas, pois a cada dia a indústria e o comércio, além de outras áreas, compreendem que a gestão com foco nas pessoas, faz a toda a diferença. O uso das artes – teatro, dança, música, artes visuais e cinema – é uma maneira de ampliar o conhecimento e a visão de mundo, contribuindo para o desenvolvimento humano e conseqüentemente melhorando o entorno. O acesso à cultura é um direito de todos e está assegurado por nossa Constituição, mas sabemos que na realidade isso nem sempre acontece, os números ainda são pequenos, muitos brasileiros nunca foram ao cinema, museus ou assistiram a uma peça de teatro. Através do Teatro in Company, Teatro Empresarial ou qualquer outro nome pelo qual essa atividade seja chamada, é possível contribuir para melhoria da qualidade de vida e para inserção social e cultural de trabalhadores e empregados dos vários segmentos, além da obtenção de melhores resultados quando de treinamentos e outras atividades que o mercado global exige da sua empresa e nas quais seus colaboradores estão diretamente envolvidos.

Em contrapartida, os Artistas podem ultrapassar barreiras e fazer o que sabem fazer de melhor: emocionar, divertir, ensinar e, sobretudo, contribuir de maneira enriquecedora para acessibilidade à cultura, valorização do entorno e melhoria dos resultados que só a gestão de pessoal poderá mensurar.

Dá próxima vez que necessitar um treinamento, uma apresentação para SIPAT ou simplesmente entretenimento para aquela confraternização na empresa entre em contato com um Artista. Existem muitos talentos ávidos por oportunidades e, uma atitude sustentável é partir do entorno criando redes sustentáveis, gerando oportunidades que beneficiem a comunidade em que sua empresa está inserida, numa parceria eficaz para a obtenção de resultados.

É isso aí, como bem cantou Milton Nascimento “Todo artista tem de ir aonde o povo está”.

(por Meg Mamede)

31 de janeiro - Dia Mundial do Mágico.

A arte de iludir já foi chamada de escapismo e cria ilusões que surpreendem, escapam à lógica e enganam os nossos sentidos, em geral a visão. Por isso, se diz que as mãos de um mágico devem ser mais rápidas do que os olhos de quem está assistindo ao número.

Esta data foi escolhida em homenagem a São João Bosco, padroeiro dos mágicos, falecido em 31 de janeiro de 1888. Conta-se que, quando menino, ele ajudava a família trabalhando como acrobata, malabarista e mágico.

Mas quem popularizou a arte foi Harry Houdini (1874-1926), o mais famoso mágico de todos os tempos. Sua habilidade impressionante para libertar-se de algemas e correntes, até debaixo d'água, entre outros truques, conquistou grandes platéias em todo o mundo.

O pai da mágica no Brasil é João Peixoto dos Santos (1879-1946). Mineiro da cidade de Formiga, aprendeu a técnica com mágicos árabes que viajavam pelo país. Aos 19 anos, foi estudar mágica em Paris, França. É autor de várias obras sobre o tema.

(Extraído de www.ftd.com.br)

Glossário das Artes.

Marco Cardoso como Creonte em Medeia de Nelson Albissu 

Tragédia: (Do grego tragoedia, canto do bode - sacrifício aos deuses pelos gregos). Francês: tragédie, Inglês: tragedy, Alemão: tragödie, Espanhol: tragedia.


Peça que representa uma ação humana funesta muitas vezes terminada em morte. Aristóteles dá uma definição de tragédia que influenciará profundamente os dramaturgos até os nossos dias: "A tragédia é a imitação de uma ação de caráter elevado e completo, de uma certa extensão, numa linguagem temperada com condimentos de uma espécie particular conforme as diversas partes, imitação que é feita por personagens em ação e não por meio de uma narrativa, e que, provocando piedade e temor, opera a purgação própria de semelhantes ações".  Vários elementos fundamentais caracterizam a obra trágica: a catharsis ou purgação das paixões pela produção do terror e da piedade; a hamartia ou ato do herói que põe em movimento o processo que conduzirá à perda; a hybris, orgulho e teimosia do herói ue perserva apesar das advertências e recusa esquivar-se; o phatos, sofrimento do herói que a tragédia comunica ao público. A sequência tipicamente trágica teria por "fórmula mínima": o mythos é a da práxis através do phatos até a anagnoris. O que significa, dito de maneira clara: a história clara imita as ações humanas colocadas sob o signo dos sofrimentos das personagens e da piedade até o momento do reconhecimento das personagens entre si ou da conscientização da fonte do mal.

 

Sem fazer aqui a história da tragédia, cumpre reter três periodos em que ela floresce particularmente: a Grécia clássica do século V, a Inglaterra elizabetana e a França do século XVII (1640-1660).



(Fonte:  dicionário de Teatro de Patrice Pavis)

La Fura Dels Baus no Memorial da América Latina.

Um "macro espetáculo" coletivo, musical e acrobático. Assim poderia ser definida a apresentação que o grupo catalão La Fura dels Baus fará no Memorial da América Latina, em São Paulo, neste sábado (4). A performance, que mistura teatro, dança e poesia, será interpretada para doze mil pessoas gratuitamente na praça Cívica do Memorial e terá apresentações de Junior e Lucas Lima, que são também os diretores musicais.

Com o nome de Cielo Arte, o espetáculo explora a altura e as grandes estruturas. "É a ideia de poder levar a arte para o céu", explicou o diretor espanhol, Carlos Padrissa. Durante o ensaio, uma roda movimentada por dez acrobatas, uma rede humana, além do violinista Lucas Lima tocando suspenso a uma altura de 45 metros cortavam o céu da tarde de quinta-feira e se mesclavam com a arquitetura de Oscar Niemeyer. "Os macro espetáculos são para todos os públicos, são para serem feitos na rua, e são abertos. Aqui somos 120 artistas", disse.

A sonoridade, de acordo com o diretor do grupo, é fundamental. A trilha foi composta por músicas pensadas somente para o espetáculo e por canções da Família Lima. Além disso, Lucas fez, a pedido do diretor, uma versão eletrônica de Soy Loco Por Ti América, de Caetano Veloso. "A gente teve essa ideia de mesclar músicas pré-gravadas com uma coisa ao vivo. Além do Junior e de mim, vai tocar um amigo nosso, DJ Felipe Paniago. A gente veio com violino, guitarra. Vamos fazer percussão. Queremos passear por alguns instrumentos", explicou Lucas Lima momentos antes de subir na grua.

As influências sonoras vão desde a música erudita até o rock, passando pela música eletrônica. "Tem uma sonata do Bach, muito rock, tem Pink Floyd e outros mais modernos, como The Progidy", enumera Lucas.

A apresentação estará centrada em uma marionete gigante de dez metros de altura. Em seu rosto, serão projetadas faces de diversas pessoas e, de acordo com Padrissa, o boneco representa a América Latina. A encenação feita no Memorial será única. "Estes poemas já usamos outras vezes. Vamos repetindo os elementos, mas sempre mudamos a ordem, usamos músicas novas. Esse gênero de espetáculo já fizemos em 30, 40 países. Mas em cada um é diferente", conta o diretor.

Entre os artistas, treze são da Espanha, e, os outros, são voluntários brasileiros selecionados por um casting. A ideia, segundo o diretor, é não "ser colonizador" do país em que se apresenta e agregar elementos da cultura local no espetáculo. "Nós não queremos ser estrangeiros, colonizadores que vêm e não querem saber nada. Usamos profissionais de circo, bailarinos, bailarinas, e sempre há surpresas. Somos permeáveis. Ampliamos a Fura", afirmou Padrissa.

O enredo traz o conceito do conjunto, de trabalhar em equipe e de mesclar culturas. "Falamos do céu, inferno, paraíso. Falamos do ser humano, pois ele pode decidir se quer melhorar ou não. Queremos criar sempre esperança, crer na esperança", explica Carlos Padrissa.

O grupo La Fura dels Baus existe desde 1979 e faz, além das mega apresentações, peças mais intimistas e textuais que interagem com o público. O Brasil já foi contemplado com um espetáculo deste outro tipo em 1991, durante a Bienal. O evento deste sábado, patrocinado pela marca Cielo e produzido pela Kabuki, contará com a participação de Fause Haten, que fará a leitura dos poemas.

SERVIÇO:

La Fura Dels Baus

Data: 4 de dezembro

Horário: 20h (abertura dos portões às 17h)

Local: Memorial da América Latina - Av. Áuro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda

Classificação livre

Entrada Gratuida

(por Bruna Carolina Carvalho para Terra Notícias)

Glossário das Artes.

Ator: Francês: acteur, Inglês: actor, Alemão: Schauspieler, Espanhol: Actor.

O ator desempenhando um papel ou encarnando um personagem, situa-se no próprio cerne do acontecimento teatral. Ele é o vínculo vivo entre o texto do autor, as diretivas de atuação do encenador e o olhar e a audição do espectador. Compreende-se que este papel esmagador tenha feito dele, na história do teatro, ora uma personagem adulada e mitificada, um "monstro sagrado", ora um ser desprezado do qual a sociedade desconfia por um medo quase instintivo.

(Fonte: Dicionário de Teatro de Patrice Pavis)

Os atores Marco Cardoso e Marcela Lino
em "Samarica" da Cia Radiophônica  
(foto do arquivo pessoal Marco Cardoso)

Glossário das Artes.

Teatro de Rua: Francês: théâtre de rue; Inglês: street theatre; Alemão: strassentheater; Espanhol: teatro de calle.

Marco Cardoso, Jaqueline e Marcela - Cia Radiophônica.

Teatro que se produz em locais exteriores às construções tradicionais: rua, praça, mercado, metrô, universidade etc. A vontade de deixar o cinturão teatral corresponde ao desejo de ir ao encontro do povo que geralmente não vai ao espetáculo, de ter uma ação sóciopolítica direta, de aliar animação* cultural e manifestação social, de se inserir na cidade entre provocação e convívio. Durante muito tempo, o teatro de rua se confundiu com o agit-prop* e o teatro político (anos vinte e trinta na Alemanha e na União Soviética). A partir dos anos setenta, assumiu uma postura menos política e mais estética.

O teatro de rua desenvolveu-se particularmente nos anos sessenta (Bread and Puppet, Magic Circus, happenings* e ações sindicais). Trata-se na verade, de uma volta às fontes: TÉSPIS passava a representar num carro no meio do mercado de Atenas, no século VI a.C., e os mistérios* medievais ocupavam o adro das igrejas e as praças das cidades. Paradoxalmente, o teatro tende a se institucionalizar, a se organizar em festivais (Éclats, desde os anos oitenta, em Aurillac), a se instalar num percuso urbano, numa land art, ou numa política de renovação urbana, tentando permanecer fiel à sua arte de desviar o cotidiano.

(Fonte: Dicionário de Teatro de Patrice Pavis)

Glossário das Artes.

Iluminação: Fr.: éclairage; Ingl.: ligthing; Al.: Beleuchtung, Esp.: iluminación.

1. O termo iluminação vem sendo substituído, cada vez mais, na prática atual, pelo termo luz, provavelmente para indicar que o trabalho da iluminação não é iluminar um espaço escuro, mas, sim, criar a partir da luz. O alemão Lichtregie (encenação da luz) ou o inglês ligthing design (desenho das luzes) também insistem no papel focalizador da luz na encenação. Após os sucessivos imperialismos do ator-rei, do encenador, do cenógrafo, é o ilumindor - o senhor absoluto da luz - que se torna com frequência a personagem chave da representação. Entretanto, APPIA já observava, no ínicio do século, a importância da luz colocada a serviço do ator: "A luz é de uma flexibilidade quase milagrosa. Ela possui todos os graus de claridade, todas as possibilidades de cores, como uma paleta, todas as modalidades; pode criar sombras, irradiar no espaço toda a harmonia de suas vibrações extamente como faria a música. Possuímos nela todo o poder expressivo do espaço, se este espaço é colocado a serviço do ator" (1954:39). (...)

(Fonte: Dicionário de Teatro, Patrice Pavis)

"De cara com o avesso"

Direção: José Renato

Produção: Cristiane Castiglione

Iluminação: Marisa Bentvigna

Operador de Luz e Técnico: Marco Cardoso

Show de Humor em Cesar de Souza.

No sábado 09 de outubro o bairro de Cesar de Souza terá diversão para criançada e muito humor para o público adulto. Numa inciativa do ator Marco Cardoso e convidados o evento que será realizado na AACS (antiga SACS) conta com o apoio de: Letan Impressos, Rancho da Traíra, ADC Empreitera Vidal, Cia do Gráfico e  Qualitá Soluções Empresariais .

"A cultura é tudo aquilo que nos faz viver, mais que sobreviver. Quantas emoções duradouras você pode associar a um fato cultural, quantas histórias, imagens e sons marcaram sua alma de descobertas, construíram sua personalidade, seu orgulho de pertencer a um tempo, um lugar, um povo, uma etnia? E como você pode ter acesso a tudo isso? Não foram só seus pais, não foi só o seu próprio esforço. Existe uma teia muito antiga de solidariedade ligando toda a humanidade. Foi ela que lhe fez herdeiro de museus, conjuntos arquitetônicos, danças folclóricas, arte... Conhecimentos antigos postos a serviço da beleza, da alegria e da verdade contemporâneas. Apoiando a cultura, você resgata uma dívida íntima, tornando melhor o país que recebeu para quem vem depois. Você continua a tecer o nó da nossa história, da cultura aconselhadora a qual você pertence. Assim, agir e contribuir para os interesses da comunidade constitui melhoria na qualidade de vida. Quem vive bem tem melhores condições de consumir. Em suma, é uma política inteligente de negócios. Hoje a Cultura é uma das grandes indústrias do mundo. Quando falamos em Cultura como negócio, estamos falando da mesma como fonte geradora de emprego (o que significa dinheiro circulando pela economia do país, melhoria dos índices de desenvolvimento social)."

(Fonte: http://www.culturatimbo.com.br/)

Conheça as empresas que apoiam esta iniciativa:

www.letan.com.br/

www.ranchodatraira.com.br/
www.empreiteiravidal.com.br/
www.ciadografico.com.br/
www.qualitasolucoes.com.br/

Drama em Cena.

Uma história original da arte teatral, considerada a partir das relações entre o texto e todos os aspectos de sua encenação, tais como a arquitetura dos teatros, os cenários, a música e a correspondente movimentação dos atores. Do teatro grego às encenações contemporâneas, o teatro é visto aqui como participante da vida cívica e urbana, ou seja, como parte da história de cada sociedade. Nesse arco de tempo, o autor – um dos mais destacados críticos da cultura na Grã-Bretanha – verifica um fenômeno revelador: de Sófocles a Beckett existe um movimento de aproximação e, posteriormente, de afastamento entre o texto e sua encenação, tendo como ponto de inflexão o drama burguês dos séculos XVIII e XIX. Para Williams, essa forma teatral foi se tornando insuficiente diante das questões contemporâneas, ao mesmo tempo em que ganhou uma sobrevida no cinema de entretenimento e na TV.

Drama em cena é o 13º título da coleção Cinema, Teatro e Modernidade, com coordenação de Ismail Xavier.

Drama em cena

Autor: Raymond Williams
Tradução: Rogério Bettoni
Editora Cosac Naify

(Fonte: http://editora.cosacnaify.com.br/)

Glossário das Artes.

(Na foto, os músicos do Hórus Trio, Marco Cardoso e Sabrina Carvalho)

Mambembe: Francês: baladin; Inglês: mountebank, buffon; Alemão: quacksalber, possenreisser; Espanhol: saltimbanqui.

O mambembe é, originalmente, um dançarino de teatro. A palavra (no original francês) vem do latim vulgar ballare; designa hoje o saltimbanco. Trupes mambembes de histriões e saltimbancos cruzavam antigamente a Europa realizando espetáculos populares em tablados. Esses atores mambembes - clowns, acrobatas, malabaristas, mas às vezes também cantores e poetas - se produziam sempre à margem dos teatros oficiais. 

(Fonte: dic. de teatro de Patrice Pavis)