Espelho, O Gatinho com a Cia Radiophônica.

 

Sinopse

Após a morte de sua dona, o gato Espelho assina um acordo com o bruxo local: vender sua banha em troca de conforto e comida por um curto período de tempo. Arrependido, o esperto bichano encontra formas muito criativas de enganar o bruxo e livrar a pele.

Proposta de Encenação

O trabalho foi concebido com uma mescla de linguagens: o teatro infantil e a contação de histórias. O fio condutor é narrado pela contadora, mas os personagens ganham vida e ações, interpretados pelas atrizes, que também manipulam bonecos e lhes dão voz.

O pequeno cenário, bonecos, máscaras, adereços e figurinos são muito coloridos e atrativos para o olhar infantil. Como a ação se passa na Europa de séculos atrás, a estética dos contos de fada inspira a criação, inclusive os figurinos.

Duas atrizes desdobram-se em todos os personagens com um dinamismo mágico que prende a platéia.

Ficha Técnica

Elenco: Jaqueline Vieira e  Waleska Firmino
Adaptação e direção de arte: Waleska Firmino
Direção: Flavio Dias
Duração: 50 minutos

Seleção de Projetos Culturais SESI-SP até 11/10/2012.

A seleção identificará propostas e projetos artísticos que se alinhem a proposta da entidade de democratizar o acesso à cultura e formar plateias para as artes cênicas, música e literatura. Os projetos selecionados farão parte da programação cultural do Sesi-SP no ano de 2013.

Inscrições até 11 de Outubro de 2012.

Saiba mais clicando aqui.

(Fonte: SESI-SP)

Emcena brasil” um show de cultura pertinho de você chega em Mogi das Cruzes no Festival de Inverno da Serra do Itapety.

Estamos na estrada com o “EMCENA BRASIL” há um tempão, passando por várias cidades desse imenso Brasil. Todo esse Projeto “EMCENA BRASIL” traz como temática a Cultura Popular e os espetáculos apresentados são especialmente adaptados no intuito de aproveitar ao máximo todos os recursos e características do “Palco móvel – o Brasil em cena o Brasil”.

É mais um grande sonho realizado e a concretização dessa ideia só foi possível graças a união de esforços entre iniciativa privada, artistas, municípios, o apoio do Governo do Estado de São Paulo.

E o resultado é mais um show de cultura pertinho de você! Histórias são inúmeras... simbora proseá?!!! “Emcena Brasil”, circuito paulista - um projeto de difusão cultural que estará dias 21 e 22 de julho na Praça Oswaldo Cruz – Centro, para fazer um verdadeiro show de cultura pertinho de você, celebrando assim, a diversidade cultural com uma estrutura que inclui palco, som, iluminação, tela de cinema de 150 polegadas, camarins, banquetas e uma tenda para abrigar palco e platéia.

Com apresentações de teatro infantil e adulto, circo, mamulengo, cinema, música e contação de história. O projeto é realizado por meio da lei de incentivo fiscal da secretaria de estado da cultura, governo do estado de Pão Paulo – PROAC – Programa de Ação Cultural, Abaréteatro, Associação Abaré Arte em Cena, Comgás, Prefeitura de Mogi das Cruzes e Secretaria de cultura. A Abaréteatro (Orlando Moreno), criadora e idealizadora do projeto desde 2007 é composta por 18 pessoas.

Temos como parceiros Grupo Musical, Companhias de Teatro (Cia Prosa dos Ventos, Cia Andaime, Cia de Teatro Mão Livre, Mamulengo da Folia ) e de Circo ( Circo Navegador ), e que participarão com os seus principais espetáculos, todos com extenso currículo, qualidade reconhecida e já amplamente premiados nos principais centros culturais e nos diversos Festivais de Cultura espalhados pelo Brasil e no Exterior.

O excelente nível e a interação presente em todas as apresentações aproximam os espectadores do que de melhor se produz no país tanto na música, como nas diversas linguagens teatrais, num evento único, valorizando a cultura popular e o artista nacional. Ao todo serão mais de 50 artistas que desfilarão suas habilidades em dois dias de muita cultura lazer e entretenimento.

Segundo Orlando Moreno, produtor executivo do projeto, “Em cinco anos de circulação e em outras edições, esse projeto, já atingiu mais de 300 mil pessoas, passando por mais de 80 cidades em quatro estados de norte a sul do país” assim conclui “Nós estamos de fato levando a cultura onde o povo está e todo esse sucesso de público prova que o brasileiro, ao contrário do que dizem, tem muito interesse pela arte como um todo, pela boa música, o teatro e de um modo geral, vibra, participando e aplaudindo entusiasticamente todas as nossas apresentações”.

Serviço:

Projeto “EmCena Brasil” um show de cultura pertinho de você no Festival de Inverno da Serra do Itapety

Dias: 21 e 22 de julho 15:00 às 21:00h ( sábado e domingo )

Local: Praça Oswaldo Cruz – Centro – Mogi das Cruzes

Entrada: Gratuita

(Fonte: Assessoria de Imprensa do " EmCena Brasil")

Literatura com Nelson Albissú.

Desde muito o escritor, cronista e diretor de teatro paulista Nelson Albissú  vem alegrando crianças, jovens e adultos. Ora na direção de peças e companhias teatrais de S.Paulo, ora com a arte de Shakespeare: a literatura.



Nelson Albissú by facebook

Autor de 51 livros publicados por várias editoras e dramaturgo de 15 textos teatrais, infantis e adultos. Nelson Albissú afirma que é graças a sua profissão de professor universitário de Teatro, que tem  a oportunidade de reler e pesquisar, semestralmente, com os alunos as peças teatrais de Shakespeare. Essa feliz junção lhe trouxe o privilégio e a possibilidade de ver seu nome associado ao de Shakespeare na coleção Teatro de Shakespeare em Contos da Editora Elementar.

Mestre em Artes Cênicas, formado pela Universidade de São Paulo, roteirista, cronista semanal e diretor de cultura da Secretaria de Cultura de Mogi das Cruzes, SP. O autor "Ama os livros, crianças, velhos e bichos".

Destacamos agora dois livros do autor e amigo do ator Marco Cardoso, que fazem parte da coleção Teatro de Shakespeare em Contos, da Editora Elementar.

A Tempestade

Próspero, Duque de Milão, é um mago de grandes poderes. Há doze anos, por traição de seu irmão Antonio e de Alonso, Rei de Nápoles, ele e sua filha, Miranda foram exilados numa ilha selvagem. Lá, ele toma o disforme Caliban, filho de uma bruxa local, e Ariel, espírito capaz de se metamorfosear nos elementos da natureza, como seus servidores.

Ao saber que seus traidores se aproximam da ilha num navio, com o auxilio de Ariel, para se vingar deles, Próspero desencadeia uma tempestade que provoca o naufrágio e obriga os seus desafetos a irem parar à ilha. Com eles, traz também o príncipe de Nápoles, na esperança de que ele se torne noivo da sua filha.


Romeu e Julieta

Considerada a mais linda história de amor de todos os tempos, Romeu e Julieta narra o trágico amor de dois jovens enamorados, pertencentes a duas famílias rivais, mais ricas e importantes de Verona, Itália.

Ao descobrirem que cada qual faz parte da família inimiga, os dois jovens resolvem se casar secretamente. Certo de que a união reconcilie as duas famílias, Frei Lourenço, celebra o casamento.

Entretanto, trágicas consequências os separam até a morte, que os une eternamente e põe fim a insana rixa dos Montecchios e Capuletos.

Nelson, Shakespeare e os amantes da boa literatura agradecem!

(por Meg Mamede)

ProAC - SP abre inscrições.

A Secretaria de Estado da Cultura lançou, no dia 30 de maio, 13 editais do Programa de Ação Cultural (ProAC), no valor total de R$ 12,1 milhões. Os editais abrangem cinco expressões artísticas, sendo elas teatro, dança, circo, artes cênicas para crianças e festivais de artes. Ao todo, 175 projetos serão contemplados. O ProAC tem o objetivo de fomentar a produção artística independente, selecionando projetos culturais promissores por meio de concursos para linguagens específicas. Os contemplados – escolhidos por comissões de avaliação – recebem incentivo financeiro do Estado para executar as propostas apresentadas.

 

 

Na linguagem Circo, os três editais, no valor total de R$ 1,75 milhão contemplam montagem de espetáculo ou manutenção de circo itinerante, montagem de espetáculo e temporada de grupo de circo, além de produção e apresentações de número circense.

Dentro da política de estimular a produção cultural no interior, o ProAC também possui um edital voltado especificamente para artistas de municípios com até 500 mil habitantes, no valor total de R$ 500 mil. Completando a lista dos 13 editais lançados agora, o ProAC tem R$ 3 milhões destinados ao fomento de festivais de arte.

Ainda na primeira quinzena de junho serão lançados também editais para os segmentos Museus, Artes Visuais e Patrimônio Histórico. Até o final do semestre, os editais para Literatura, Cinema/Audiovisual, Música e Diversidade Cultural também estarão publicados.

Para saber mais clique aqui.

(Fonte: Secretaria da Cultura)

Teatro Experimental do Negro.

Teatro Experimental do Negro

Debate Cedem/Unesp: 17/05/12

TEN: A criação, conceituação e a trajetória do Teatro Experimental do Negro (1944-1961), tema baseado no mestrado de Christian Moura apresentado ao Programa de Pós-Graduação em Artes, no Instituto de Artes da UNESP em 2008, será o centro do debate no próximo dia 17 de maio, quinta-feira às 18h30, promovido pelo CEDEM – Centro de Documentação e Memória da UNESP.

Até a década de 1940, o negro no teatro brasileiro mesmo quando em personagens de destaque quase sempre foi retratado por meio de certas caricaturas ou estereótipos herdados do período da escravidão. Nos idos de 1944, surge no Rio de Janeiro, um grupo de teatro formado por atores negros dispostos a problematizar e revisar a tradição cênica de representação social e artística cultural da “raça”, levando aos palcos textos ligados aos temas das culturas afro-brasileiras, aos conflitos raciais e ao estigma da cor negra. Trata-se do Teatro Experimental do Negro (TEN).

Christian visa compreender as propostas dramatúrgicas deste grupo para a construção da personagem negra, tendo como referência os estudos de Anatol Rosenfeld, Antonio Candido, Décio de Almeida Prado, Renata Pallottini e Sábato Magaldi; e partindo da análise de duas específicas peças do repertório do TEN, que estão reunidas na coletânea Drama para negros e prólogo para brancos, publicada em 1961. São elas: O filho pródigo (1947), de Lúcio Cardoso e Sortilégio (1951), de Abdias do Nascimento.

   

Expositor

Christian Moura

Graduação em História – UNESP/Campus de Franca

Mestrado em Artes – UNESP/Campus de São Paulo

Professor e Coordenador do curso de História da Universidade Anhanguera-UNIBAN

Debatedor

Dagoberto José Fonseca

Mestrado e Doutorado em Ciências Sociais – PUC/SP

Pós-Doutorado em Antropologia – UNICAMP

Professor e Chefe do Depto de Antropologia, Política e Filosofia – UNESP/Campus de Araraquara

Mediador

Reynuncio Napoleão de Lima

Mestrado e Doutorado em Artes - USP

Livre Docente em Artes – UNESP/Campus de São Paulo

PARTICIPE E CONVIDE OS SEUS AMIGOS!

Inscrições gratuitas c/ Sandra Santos pelo e-mail: ssantos@cedem.unesp.br

Data e horário: 17 de maio de 2012 (quinta-feira) às 18h30

Local: CEDEM/UNESP - Centro de Documentação e Memória

Praça da Sé, 108 - 1º andar, (metrô Sé) - (11) 3105 - 9903 - www.cedem.unesp.br

(Fonte: CEDEM/UNESP)

El Baúl Gitano: Cia Radiophônica de Theatro.

Vale a pena conferir o trabalho da Cia Radiophônica de Theatro & Outras Cousas. Poesia, teatro e dança, para alegrar os olhos e o coração.

O Espetáculo

Uma pequena trupe de ciganas corta estradas em sua carroça. De aldeia em aldeia, de vila em vila, de praça em praça, abre um baú cheio de objetos de uso cotidiano, porém mágicos em sua transformação. Segundo a tradição dos ciganos, as mulheres oferecem a previsão do futuro, dançam e contam histórias. Crendices gitanas, homenagens aos santos de devoção, histórias de lutas sangrentas e amores impossíveis são contadas na medida em que objetos são retirados do baú. O grupo chega, dança, conta histórias, deixa suas marcas nos que ficam, e parte... como fazem os ciganos.

A Companhia

A “Cia. Radiophônica de Theatro e Outras Cousas...” iniciou suas atividades artísticas em Mogi das Cruzes, no ano de 1988. Dirigida pelos também atores Waleska Firmino e Flavio Dias, é uma das companhias de teatro mais antigas e tradicionais da Região do Alto Tietê. A Cia. Radiophônica trabalha com três focos: arte educação, pesquisa de linguagem teatral e produções culturais de diversos gêneros, para teatro, televisão, cinema, rádio, publicidade, eventos, e outros. Maiores informações sobre as atividades da Cia. Radiophônica podem ser conferidas no site e no Facebook.

Serviço

Dias 05, 06, 12, 13, 19 e 20 de maio

Horário: Sábados as 21h e Domingos as 20h

Local: Teatro Escola Macunaíma - Rua Adolfo Gordo, 238 - Campos Elíseos - SP

(Fonte: El Baúl Gitano)

2º Festival de Teatro de Suzano - SP.

Na última quinta-feira (19/4), teve inicio o 2º Festival de Teatro de Suzano. Até dia 29 de abril, o público poderá conferir uma variedade de espetáculos encenados sempre às 20h, no Galpão das Artes (rua 9 de Julho, 267 – Centro). A programação é gratuita. O evento é realizado pela Prefeitura de Suzano, por meio da Secretaria de Cultura, em parceria com a Associação Paulista de Artes Cênicas (APAC).

Serão nove espetáculos apresentados ao longo de duas semanas de festival, que busca fazer com que a cidade respire arte e que o público possa interagir com o teatro. A programação será aberta com o espetáculo “As Noivas de Nelson”, da Cia. Paulista de Artes, de Jundiaí.

A peça é uma adaptação de Nelson Rodrigues feita e dirigida por Marco Antônio Braz. O enredo é uma radiografia patética do ser humano e seus encontros e desencontros a procura do amor. Da exibição de pequenas falhas que ganham dimensões trágicas, reflete com muito humor a dicotomia Amor X Morte, elemento fundamental da ficção e do teatro de Nelson Rodrigues.

O espetáculo teve três temporadas na cidade de São Paulo, uma no Rio de Janeiro, circulou pelo interior do Estado de São Paulo, participou de inúmeros Festivais de Teatro, incluindo, em setembro de 2009, a participação na Mostra Internacional de Teatro de Oeiras (MITO), em Portugal, tendo recebido até o momento 60 prêmios.

“Esse ano, a participação de novos grupos e outros convidados ressalta bem a rotatividade de espetáculos e artistas que passam por aqui. É com grande prazer que a Associação traz mais um ano de Festival, com acesso gratuito, ao que há de mais novo nas artes, juntando grupos novos e outros mais experientes”, ressalta Tuane Vieira, presidente da APAC.

A APAC tem como objetivo deixar fortalecer a interação entre os grupos de teatro, o público e o espaço, deixando marcas na história de Suzano. No ano passado (2010), a primeira edição do evento contou com público de 1500 pessoas durante oito dias. (saiba mais)

(Fonte: http://www.culturasuzano.com.br/)

A Paixão de Cristo e o Teatro.



Cena da morte de Cristo na encenação em Nova Jerusalém - PE. (foto divulgação)



Com a Páscoa se aproximando não tem como não lembrar seu real significado: o amor do Pai que entrega seu único filho para salvação do Homem. A Paixão de Cristo que no seu contexto mais exato representa a dor e sofrimento daqueles dias no calvário até a eminente morte de Iesus Nazarus Rex Iudeorum ou simplesmente Jesus Cristo, para em seguida ressurgir e renovar a fé de homens que não hesitaram na hora de escolher quem crucificar, se o bandido ou o homem bom que os ensinou a “amar ao próximo como a si mesmos”.

A história se repete todos os anos há mais de dois mil anos e o Homem ainda não aprendeu a lição.

E por falar em Paixão de Cristo, a festa da fé tem outras cores em Nova Jerusalém, cidade-teatro na Fazenda Nova, interior de Pernambuco, onde há 45 anos a encenação atrai milhares de espectadores – cristãos ou não – para assistirem o espetáculo de luz, sons e emoção. Este ano a apresentação acontecerá entre os dias 30 de março e 15 de abril.

Num teatro a céu aberto com cerca de 100 mil metros quadrados amuralhados, o espectador sente-se transportado no tempo e espaço, entre torres, palcos, palácios e templos da cidade cenográfica de Nova Jerusalém.

O elenco também atrai curiosos, há anos atores e atrizes globais passam por Nova Jerusalém interpretando personagens da Paixão de Cristo: entre eles Thiago Lacerda, Eriberto Leão, etc.. Neste ano o elenco é composto por 550 figurantes e os atores Larissa Maciel, que interpreta Maria, a mãe de Jesus, Caco Ciocler como Judas Iscariot, Mouhammed Harouch que será o Rei Herodes, Hellen Roche como Herodíades, Miriam Gomes atriz pernambucana como Maria Madalena e no papel de Jesus Cristo o também pernambucano José Barbosa.

O ator Marco Cardoso também teve oportunidade de encenar a Paixão de Cristo algumas vezes, mas com certeza a mais emocionante aconteceu em 2001, na ocasião a caracterização foi facilitada pela longa cabeleira do ator. Quem viu se emocionou. A encenação aconteceu em espaço aberto na cidade de Mogi das Cruzes-SP e contou com Priscila Rezende, João Caxito, Luciano Murça e cerca de 30 figurantes.

A dica está dada, para quem quer presenciar de perto o maior espetáculo do gênero no Brasil viaje até  Fazenda Nova, sede da Companhia Teatral Nova Jerusalém, a cerca de 184km de Recife e prepare-se para emoção.

Serviço:

45ª Paixão de Cristo de Nova Jerusalém

Onde: Distrito de Fazenda Nova, Pernambuco

Quando: de 30 de março a 15 de abril

Quanto: de R$ 30 a R$ 90

Mais informações: no site http://www.novajerusalem.com.br/ ou tel. (81) 3732-1129

(por Meg Mamede)

O teatro e sua curiosa tradição escatológica.

Imagem Google

Merda! Merda pra você!


Português: merda: Francês: merde, Inglês: shit, Alemão: scheiße, Espanhol: mierda.

Que coisa estranha de se ouvir poucos minutos antes de entrar no palco, diria qualquer pessoa que desconhece o sentido da expressão. Na verdade tradicional maneira de desejar boa sorte no mundo das artes cênicas e os atores já estão acostumados a ouvir a palavra.

Existem algumas versões para origem da expressão, mas a mais reproduzida menciona o costume que surgiu na França, onde as boas peças de teatro eram determinadas pela quantidade de carruagens (carros puxados a cavalos) estacionadas a porta ou nas proximidades do teatro, consequentemente a quantidade de excremento animal: merda, depositado nesses locais.

Imagine uma peça em vários atos, talvez duas ou mais horas de espetáculo, baseado em obras de dramaturgos como Molière, Shakespeare e outros tantos e os cavalos lá fora tomando água, comendo capim, abanando o rabo, relinchando entediados enquanto esperavam o fim da peça. Não podiam fazer outra coisa se não transformar a frente do teatro em banheiro, fazendo ali suas necessidades mais básicas e animalescas.

A partir disso começa-se uma análise interessante, quanto mais merda ao fim do espetáculo, mais sucesso. E é muito fácil entender esse raciocínio, veja: a quantidade de merda revela a quantidade de carruagens que estiveram estacionadas ali e, consequentemente, quanta gente viu o espetáculo. Simples assim, não precisa ser cientista ou matemático para entender as contas, basta ter um pouco mais de estômago e observar.

Essa cadeia de acontecimentos media a qualidade de uma peça. Imagine se entre o público presente estivesse um crítico de arte que e ao sair tivesse que andar com cuidado desviando de tanta merda. Ele poderia então comprovar que havia muita gente na platéia e que a peça era realmente um sucesso.

Hoje não existe mais o glamour daquela época, nem a merda também, afinal ninguém mais vai ao teatro em carruagem, talvez hoje fosse possível medir o sucesso através do barulho dos carros ao final do espetáculo, quando motoristas impacientes e enfileirados para sair do lugar não conseguem esperar e metem a mão na buzina.

Talvez pudéssemos medir o sucesso através da quantidade de CO2 despejado no ar, mas, já não teria o charme da antiga expressão “merda”, imagine falar buzina, CO2 ao invés de: merde, shit ou mierda para Usted.

(por Meg Mamede)

“Riscado” metalinguagem e realidade no cinema.

Cena de "Riscado" filme de Gustavo Rizzi

O primeiro longa-metragem ficção do diretor carioca Gustavo Rizzi estreou no Brasil em setembro de 2011 e surpreendeu muita gente. Premiado nos festivais do Rio e Gramado, o filme também fez parte da série Global Lens que exibiu dez filmes estrangeiros no cinema do Moma em Nova York em janeiro passado.

Qual a importância da sorte na vida? Quanto esforço e talento são necessários para garantir uma carreira sólida? A sorte é parte do riscado?

Bianca é uma excelente atriz, mas sua carreira ainda não deslanchou. Como ganha pão, ela imita divas do cinema e trabalha divulgando eventos.

Após fazer um teste para uma grande produção internacional, Bianca finalmente ganha o papel. Inspirado pela personalidade e o trabalho dela, o diretor do filme transforma a personagem do seu roteiro, em uma versão da própria Bianca, que será uma das protagonistas.

A atriz Karine Telles que interpreta Bianca é casada com Rizzi e juntos levaram para telona parte da sua própria história.

Bianca a protagonista do filme  é uma atriz que consegue se sustentar graças a pequenos trabalhos: telegramas animados, animação de festas, distribuição de panfletos, mas o teatro é a sua grande paixão.

Motivados por sua paixão pelo teatro muitos são os artistas que trabalham duro esperando que um dia a sorte lhes sorria, enquanto isso, fazem o que sabem fazer de melhor: emocionam o público.

“Riscado” filme de Gustavo Rizzi (Brasil, 2010).

(por Meg Mamede)

Em destaque.

O casal Maria da Anunciação Gonçalves Silva e Marcelo Estevam da Silva são os responsáveis pelo sucesso da empresa Qualitá Soluções Empresariais com sede em Mogi das Cruzes – SP. Eles contam com uma equipe de artistas e atores parceiros, gente que como eles, encontrou nas artes cênicas uma forma sensível, responsável e porque não dizer divertida de provocar reflexão, realizar treinamentos e levar conhecimento às empresas e instituições em que atuam, contribuindo para inserção sócio-cultural de seus colaboradores e clientes.

Atuando na consultoria, auditoria e treinamentos já há cinco anos, a Qualitá trouxe para cidade e regiões do Alto Tiête, Grande São Paulo e Capital opções diversificadas para a implementação dos sistemas de Gestão de Qualidade, Ambiental e Responsabilidade Social, assim como, outras aplicações exigidas pelo mercado global.

Com foco na gestão de pessoas, um dos diferenciais da empresa: é a utilização das artes, em especial as artes cênicas, técnicas circenses e clown em seus treinamentos e intervenções.

Para os empresários da Qualitá o teatro não é novidade e já faz parte da vida do casal.



Maria da Anunciação Gonçalves Silva
Diretora Comercial da Qualitá

Maria da Anunciação, diretora comercial da empresa, é formada em Letras com Pós-Graduação em Marketing e Recursos Humanos e tem em seu currículo, entre outras coisas, a participação em projeto social com crianças carentes, com problemas comportamentais e déficit de aprendizado em escola pública de Mogi das Cruzes, ocasião em que o teatro foi utilizado como ferramenta principal e trouxe excelentes resultados. Coordenou juntamente com o marido durante 14 anos o Teatro da Paixão de Cristo na paróquia Nª. Sª. Aparecida em Mogi das Cruzes, trabalhando com jovens, crianças e adultos em prol da evangelização através da arte e muita criatividade.



Marcelo Estevam da Silva
Diretor Técnico da Qualitá

Marcelo Estevam, diretor técnico da empresa, possui 20 anos de experiência na área de Qualidade (Inspeção, CQ, SGQ, Auditorias de Sistema, Processo e Produto), sólidos conhecimentos em processos de manufatura na área metalúrgica. Instrutor de treinamentos em empresas e pelo grupo FIESP/CIESP/SENAI; Examinador do PNAQ (PNQ 500 pontos) em 2002. Auditor Líder em ISO 9001, ISO 14001 e OHSAS 18001. Auditor em ISO TS 16949. Professor na Universidade Braz Cubas e Universidade de Guarulhos nos cursos de Qualidade, Administração de Empresas, Gestão Ambiental e Gestão da Produção. Técnico Mecânico, formado em Tecnologia em Qualidade, com pós-graduação Lato Sensu em Administração Estratégica e Gerenciamento de Recursos Ambientais pela Universidade Braz Cubas é mestrando em Engenharia de Produção pela UNIVOVE. Atualmente é professor do curso de Pós-Graduação de Gestão Ambiental da Universidade Braz Cubas, Auditor da BRTUV; Auditor Líder do IQB.

Há alguns anos o casal resolveu apostar na linguagem lúdica do teatro, inserindo elementos das artes cênicas, circo e clown em seus treinamentos e palestras e o resultado não poderia ter sido melhor, basta acessar o site da Qualitá e conhecer seu portifólio para compreender.

Trabalhando com artistas e atores da região, os empresários Maria Anunciação e Marcelo Estevam, além de promoverem a valorização do entorno, conseguem levar aos seus clientes e stakeholders: treinamentos, cursos e palestras num formato acessível e didático garantindo bons resultados na hora da implementação dos Sistemas de Gestão que o mercado exige das empresas.

Vale a pena conhecer esse trabalho.

(por Meg Mamede)

Inscrições para o Núcleo Experimental de Artes Cênica do Sesi 2012.

Iberescena abre inscrição para projetos de dança, circo e teatro.

Sobre o Edital


Incrições abertas até 13 de julho de 2012

O Iberescena – Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas abriu na segunda, 16 de janeiro, as inscrições para a seleção de projetos de dança, teatro e circo. Podem se inscrever os residentes nos países membros, entre os quais o Brasil. O representante do programa no país é a Funarte.

Nesta edição, o Fundo destinará recursos a projetos de coprodução de espetáculos de teatro, dança e circo; ajuda a festivais, redes e circuitos; apoio a encontros e seminários voltados à formação na área de gestão e produção; e ajuda à criação dramatúrgica e coreográfica. Também serão destinados recursos a projetos especiais, conforme o estabelecido na reunião do Comitê Intergovernamental do Programa Iberescena, ocorrida em março de 2011, em Santo Domingo, na República Dominicana.

Iberescena

O Fundo de Ajuda para as Artes Cênicas Ibero-americanas foi criado em novembro de 2006, tendo como base as decisões adotadas pela Cúpula Ibero-americana de Chefes de Estado e Governo, celebrada em Montevidéu (Uruguai), relativas à execução de um programa de fomento, intercâmbio e integração das atividades de artes cênicas ibero-americanas. (saiba mais)

Franz Kafka - A Contrução na Caixa Cultural de S.Paulo.

Caco Ciocler atua na peça adaptada do conto homônimo de Kafka, com direção de Roberto Alvim.

Após o sucesso de 45 Minutos com temporadas no Rio de Janeiro e São Paulo em 2011, o ator Caco Ciocler e o diretor Roberto Alvim repetem a parceria em mais um monólogo. A Construção, de Franz Kafka (1883-1924), é uma adaptação do conto homônimo publicado em 1923. Serão 8 apresentações na CAIXA Cultural São Paulo (Sé), de 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012, sempre de quinta-feira a domingo. O evento é patrocinado pela Caixa Econômica Federal e a entrada é gratuita.

No conto A Construção, uma criatura constrói uma toca subterrânea para se proteger dos perigos do mundo externo. Caco Ciocler é Franz Kafka escrevendo em seu quarto, madrugada adentro, tomando cuidado para não acordar o pai que dorme no quarto ao lado. A peça retrata o exato momento do processo de criação dessa trama de 1923.

Durante a encenação, a vida do protagonista da peça e o conto se entrelaçam. "Existe um jogo enigmático de hibridações entre Kafka e a criatura, o quarto e a toca, o pai e o imenso animal que tenta invadir a construção. Além disso, a própria personalidade do escritor se fragmenta, revelando-nos (poeticamente) a complexidade deste que é um dos maiores e mais singulares artistas de toda a história da literatura", explica Roberto Alvim.

A obra é um dos últimos trabalhos de Kafka, quando o autor já sofria de tuberculose, o que aproxima a relação com a morte. O resultado é uma metáfora sobre o modo como nos fechamos um para o outro para evitar uma ameaça à nossa segurança psíquica, física e emocional. Essa característica evidencia o caráter universalista da montagem.

Será oferecido ao público um encontro, no dia 27/01/2012, às 17h, com o diretor Roberto Alvim que debaterá sobre a vida e a obra de Franz Kafka e suas relações com as questões da contemporaneidade, assim como os riscos e desafios de encenar sua obra. Sob o tema: KAFKA, O TEATRO E A CONTEMPORANEIDADE, as inscrições para esse debate serão feitas por ordem de chegada.

Ficha Técnica:
Texto: Franz Kafka
Direção, Tradução, Adaptação e Iluminação: Roberto Alvim
Elenco: Caco Ciocler
Cenografia e Figurinos: Marina Previato
Direção de Produção/Administração: Maria Betania Oliveira
Produção Executiva: Danielle Cabral
Trilha sonora original: Felipe Ribeiro
Assistente de Direção: Ricardo Grasson
Assistente de Produção: Francielli Ferraretto
Fotografias: Bob Sousa

SERVIÇO:
Espetáculo: A Construção
Datas: de 26 de janeiro a 5 de fevereiro de 2012
Horário: de quinta-feira a domingo, às 19h30
Local: CAIXA Cultural São Paulo - Praça da Sé, 111 - Centro
Entrada: franca (os ingressos poderão ser retirados na bilheteria com uma hora de antecedência)
Capacidade: 80 lugares
Duração: 50 minutos
Classificação etária: 16 anos
Informações - Tel: (11) 3321-4400
Acesso para pessoas com necessidades especiais
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

(fonte: http://www.caixacultural.com.br)

Funarte abre editais para ocupação de teatro, dança e circo.

A Fundação Nacional de Artes (Funarte), através de seu Centro de Artes Cênicas (Ceacen), abriu processos seletivos para projetos de ocupação de suas salas destinadas a teatro, dança e circo.

Os editais, publicados na edição do dia 2 de janeiro de 2012 do Diário Oficial da União, são destinados aos teatros Dulcina, Cacilda Becker, Duse e Glauce Rocha, no Rio de Janeiro; às salas Carlos Miranda e Renée Gumiel e ao Teatro de Arena Eugênio Kusnet, em São Paulo, ao Galpão 3 da Funarte Belo Horizonte (MG) e ao Teatro Plínio Marcos, em Brasília. Será contemplado um projeto em cada edital. O prazo de inscrições vai até 16 de fevereiro.

Companhias, grupos e empresas de todo o Brasil podem enviar à Funarte suas propostas de programação para os espaços. Os nove projetos contemplados receberão aportes financeiros para a sua viabilização. As propostas selecionadas ocuparão as salas de abril a agosto de 2012 (exceção para os teatros Dulcina e Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, cuja ocupação será de abril a julho).

A análise dos projetos caberá a comissões convidadas. Elas vão considerar, como diretrizes de avaliação, a excelência artística da proposta e sua viabilidade prática, além da qualificação dos profissionais envolvidos.

O total de recursos destinados ao programa é de R$ 3,834 milhões, sendo R$ 3,75 milhões para a viabilização dos projetos e R$ 84 mil para despesas administrativas. (saiba mais).

 

(fonte: Cultura e Mercado)

Projeto Ademar Guerra – edição 2012.

Com curadoria de Sérgio Ferrara, o Projeto Ademar Guerra, criado pela Secretaria de Estado da Cultura, abre inscrições a grupos de teatro interessados em receber orientação artística e técnica. As inscrições vão até 1º de fevereiro de 2012.

Em sua 14ª edição, até 35 grupos teatrais – com atividade comprovada de, no mínimo, dois anos – serão selecionados para receber as orientações de profissionais contratados pelo projeto. Os grupos inscritos devem ser sediados nas cidades do interior, litoral e região metropolitana do Estado de São Paulo, exceto capital.

A primeira etapa é a seleção de projetos; a segunda se baseia em entrevistas com diretores e/ou representantes dos grupos; e a última fase ocorre durante o Encontro Preparatório, realizado pelos organizadores do projeto.

Os participantes selecionados receberão acompanhamento por parte de um profissional de teatro, que se deslocará até a cidade do grupo e fará dois encontros mensais de seis horas cada. Os selecionados poderão escolher entre duas propostas: a primeira, na qual será oferecida uma orientação artística geral a projetos continuados, e a segunda, que oferece uma orientação artística em direção teatral, a partir da verticalização em todos os campos da direção.

Além disso, os inscritos devem estar em processo de pesquisa e/ou criação de um espetáculo, e, ainda, possuir, em seu plano de trabalho, apresentação pública gratuita em sua cidade até o fim da orientação. As inscrições devem ser feitas, via sedex, com base no envio de uma série de documentos comprobatórios. A seleção será realizada pela curadoria e pelo coordenador geral, Aldo Valentim.

Para saber mais sobre o projeto, bem como os documentos necessários e critérios de avaliação, clique aqui.

(Fonte: http://spescoladeteatro.org.br)

Teatro Sem Fronteiras

"Teatro Sem Fronteiras", série que estreiou no último dia 06 no Canal Brasil traz o teatro experimental visto através da linguagem cinematográfica.

As lentes de Evaldo Mocarzel e Ava Rocha captam importantes espetáculos do teatro experimental paulistano nesta série inédita.

Neles, formatos comumente usados são dispensados, agregando novo significado e conquistando um reconhecimento diferenciado de público e crítica.

As ruas das cidades, prédios históricos abandonados ou até mesmo andaimes de construções tornam-se palco para a reconstrução do modelo dramatúrgico. Mesmo em espaços convencionais, companhias arriscam novas instalações, luzes e cenários buscando outra significação.

Hysteria, Assombrações do Recife Velho, Kastelo, Vila Verde, Memória da Cana, A Última Palavra é a Penúltima, Hygiene e Festa de Separação formam a seleção de peças registradas nos episódios.

O programa segue os moldes da proposta alternativa abordada pelas montagens. As difíceis condições de filmagem em locais de iluminação e estrutura precárias levaram os diretores a observarem planos inusitados e embarcarem em uma nova linguagem.

A imersão nas obras não se dá apenas pelo material apresentado nas imagens, mas no momento de sua realização. Cada cidade por onde passaram os espetáculos em questão – Recife, Santa Catarina, Rio Branco e São Paulo –, teve um montador específico. Com a mistura híbrida entre teatro, documentário e videoarte, a atração retrata as produções a partir de uma abordagem sensorial.

(fonte: http://canalbrasil.globo.com/ )

Projeto "Ensaiando um País Melhor"

O projeto “Ensaiando um País Melhor”, patrocinado pela Kimberly-Clark e apoiado pela Prefeitura de Mogi das Cruzes, está promovendo um módulo compacto gratuito para educadores. O objetivo é a formação de platéias para teatro. Os educadores poderão se inscrever até esta sexta-feira (04/11) pelo site http://www.ensaiandoumpaismelhor.com.br/. Está programada também uma oficina para jovens de 14 a 29 anos com inscrições abertas até 16 de novembro.

Os educadores mogianos participarão de um grande encontro teórico-prático neste sábado, 5 de novembro, das 9 ás 13 horas. Na ocasião, será abordada a apreciação estética do teatro, onde os profissionais poderão subir ao palco e vivenciar jogos teatrais, além de refletir sobre como usar a arte como mote em sala de aula. Todos os participantes receberão certificados. A formação será no Teatro do Sesi – CAT Nadir Dias de Figueiredo (Rua Valmet, 171 – Braz Cubas).

Este encontro também terá a função de divulgar as vagas para as oficinas com os jovens, já que os educadores poderão indicar alunos entre 14 e 29 anos para participar da segunda fase do módulo, que oferece 50 vagas. As atividades com esta faixa etária acontecem nos dias 17, 20 e 21 de novembro também no Sesi, em Braz Cubas. Todo o módulo é gratuito.

Esse grupo terá um encontro de preparação para apreciar um espetáculo de teatro em São Paulo e depois assistirão a montagem “Píramo e Tisbe”, do premiado Vladimir Capella, no Teatro Popular do Sesi, na capital paulista. Em seguida, haverá o terceiro encontro destinado a um aprofundamento da compreensão estética do espetáculo. Para mais informações, o telefone é 2255-5389. (KCB)

(fonte: http://www.mogidascruzes.sp.gov.br)

Dicionário de Teatro de Patrice Pavis

O Dicionário de Teatro, de Patrice Pavis, é uma obra conhecida internacionalmente, não só no texto original francês, como nas traduções para numerosos idiomas. Publicado em português pela editora Perspectiva, a partir de sua terceira edição corrigida e aumentada, vem enriquecer enormemente a nossa bibliografia especializada, devendo constituir-se em valioso instrumento para o ensino e o conhecimento do teatro. Em seus 560 verbetes, traduzidos por professores e pesquisadores do campo, são sintetizadas e discutidas as grandes questões da dramaturgia, da encenação, da estética, da semiologia e da antropologia da arte dramática, o que o constitui numa suma do saber sobre a história, a teoria e a prática da criação teatral. Léxico moderno, além de definir e explicitar noções fundamentais da análise textual e cênica por meio de exemplos colhidos no repertório da literatura clássica, assim como das mises en scène contemporâneas, apresenta e problematiza uma vasta gama de experiências interculturais e interartísticas, nos termos das concepções mais atualizadas da análise crítica hoje vigente. Por isto mesmo trata-se de um dicionário que o leitor poderá consultar com máximo proveito para a sua informação do domínio do teatro, tanto mais quanto o acesso aos temas, conteúdos e fontes lhe é facilitado por um índice temático e outro onomástico, além de rica bibliografia sobre o assunto, um conjunto de recursos e dados que o torna obra de referência indispensável.

Título: Dicionário de Teatro

Autor: Patrice Pavis

Editora: Perspectiva

Ano: 1999