A arte e a acessibilidade.

No final de 2011 foi lançada importante publicação sobre o movimento político das pessoas com deficiência no país. Livro fundamental para todos nós que temos alguém na família, um amigo ou um conhecido com algum tipo de deficiência, e não somente por isso, mas para entender que uma sociedade justa e democrática deve atender a todos de maneira igualitária.

Os profissionais das artes, os gestores e produtores da cultura já têm contribuído com esse público, as ações ainda são incipientes mas demonstram haver interesse em melhor atender uma parte da sociedade que trabalha, vota e consome cultura. 

Você profissional das artes engajado e imbuído de fazer da sua arte mais que diversão, usando-a como instrumento de humanização e democracia, deve ficar atento, observar o que acontece no segmento da acessibilidade e usar sua experiência para transformar a vida de muitas pessoas.

Começe baixando aqui a publicação e entenda um pouco mais do que é ser portador de algum tipo de deficiência no nosso país. Quais as dificuldades. Quais as vitórias conquistadas. Conhecer nossa legislação e o que tem sido feito para avançarmos nas questões da acessibilidade.

Com o lançamento da publicação “História do movimento político das pessoas com deficiência”, a Secretaria de Direitos Humanos da Presidência da República, em parceria com a Organização dos Estados Ibero-americanos para a Educação, a Ciência e a Cultura (OEI), busca resgatar a trajetória histórica desse grupo em nosso país.

Esse registro inédito contribuirá para que as futuras gerações se espelhem nesses exemplos de persistência e perpetuem a caminhada pela promoção da cidadania de qualquer indivíduo, sem distinção de sexo, nacionalidade, cor de pele, faixa etária, classe social, opinião política, religião ou orientação sexual. O livro conta a evolução da luta pelos direitos das pessoas com deficiência, a partir da organização das mobilizações sociais na década de 1970 e elaboração de suas demandas, até conquistar o seu reconhecimento e assimilação pelo Estado brasileiro com vistas a garantir direitos de 25 milhões de pessoas. (saiba mais).

(Fonte: Secretaria de Direitos Humanos)

(por Meg Mamede)

Projeto Ciclocênico em Mogi das Cruzes - SP.

Farradança (foto divulgação)

Eles chegam cantarolando em carroças rebocadas por bicicletas. Em instantes, a estrutura se transforma em palco e começa “Farradança”, mostrando o cotidiano de uma tradicional companhia de artistas mambembes. Os atores utilizam as técnicas do teatro popular, com referências da commedia dell´arte, mímica e números de clowns, além de música ao vivo, com trilha sonora composta especialmente para o espetáculo.

O PROJETO CICLOCÊNICO nasceu da ânsia de proporcionar a todos, sem qualquer distinção, o acesso à cultura. Para tanto, escolheu a praça pública, que há milênios está na rota dos artistas saltimbancos e é o lugar, por excelência, da arte popular.

Serviço Dia: 31 de março Local: Praça Oswaldo Cruz Horário: 14h Duração: 70 min Recomendação: Livre GRATUITO

(Fonte: http://www.cultura.pmmc.com.br)

O teatro e sua curiosa tradição escatológica.

Imagem Google

Merda! Merda pra você!


Português: merda: Francês: merde, Inglês: shit, Alemão: scheiße, Espanhol: mierda.

Que coisa estranha de se ouvir poucos minutos antes de entrar no palco, diria qualquer pessoa que desconhece o sentido da expressão. Na verdade tradicional maneira de desejar boa sorte no mundo das artes cênicas e os atores já estão acostumados a ouvir a palavra.

Existem algumas versões para origem da expressão, mas a mais reproduzida menciona o costume que surgiu na França, onde as boas peças de teatro eram determinadas pela quantidade de carruagens (carros puxados a cavalos) estacionadas a porta ou nas proximidades do teatro, consequentemente a quantidade de excremento animal: merda, depositado nesses locais.

Imagine uma peça em vários atos, talvez duas ou mais horas de espetáculo, baseado em obras de dramaturgos como Molière, Shakespeare e outros tantos e os cavalos lá fora tomando água, comendo capim, abanando o rabo, relinchando entediados enquanto esperavam o fim da peça. Não podiam fazer outra coisa se não transformar a frente do teatro em banheiro, fazendo ali suas necessidades mais básicas e animalescas.

A partir disso começa-se uma análise interessante, quanto mais merda ao fim do espetáculo, mais sucesso. E é muito fácil entender esse raciocínio, veja: a quantidade de merda revela a quantidade de carruagens que estiveram estacionadas ali e, consequentemente, quanta gente viu o espetáculo. Simples assim, não precisa ser cientista ou matemático para entender as contas, basta ter um pouco mais de estômago e observar.

Essa cadeia de acontecimentos media a qualidade de uma peça. Imagine se entre o público presente estivesse um crítico de arte que e ao sair tivesse que andar com cuidado desviando de tanta merda. Ele poderia então comprovar que havia muita gente na platéia e que a peça era realmente um sucesso.

Hoje não existe mais o glamour daquela época, nem a merda também, afinal ninguém mais vai ao teatro em carruagem, talvez hoje fosse possível medir o sucesso através do barulho dos carros ao final do espetáculo, quando motoristas impacientes e enfileirados para sair do lugar não conseguem esperar e metem a mão na buzina.

Talvez pudéssemos medir o sucesso através da quantidade de CO2 despejado no ar, mas, já não teria o charme da antiga expressão “merda”, imagine falar buzina, CO2 ao invés de: merde, shit ou mierda para Usted.

(por Meg Mamede)

A acessibilidade nas Artes.

Muito se fala na questão da acessibilidade na cultura, vamos esclarecer uma coisa então: cultura para todos é possível através da democratização. Políticas públicas pensadas para viabilização da cultura, participação popular, criação de equipamentos e eventos culturais que atendam, cada vez mais, um número maior de pessoas, não esquecendo o principal: o educar para cultura, para o lazer cultural e para a fruição, caso contrário todo o resto não terá uso ou aplicação.

A acessibilidade seja na arquitetura das cidades, no meio ambiente, nos segmentos de produtos e serviços, no turismo, etc., “está relacionada em fornecer condição para utilização, com segurança e autonomia, total ou assistida, dos espaços, mobiliários e equipamentos urbanos, das edificações, dos serviços de transporte e dos dispositivos, sistemas e meios de comunicação e informação, por pessoa com deficiência ou com mobilidade reduzida, e é regulada pelo Decreto nº 5.296 (DECRETO nº 5.296 DE 2 DE DEZEMBRO DE 2004)”.

Este vídeo é uma reportagem do Programa Sentidos, produzida pela TV Sentidos e sua repórter Alessandra Nunes, mostrando a técnica da audiodescrição produzida pelo grupo de audiodescritores da VIVO, orientado pela audiodescritora Lívia Maria Villela de Mello Motta, na peça "Figurinha Carimbada, passada no Teatro Alfa, da VIVO, no mês de julho de 2008.

Já tem algum tempo que o setor cultural tem recebido atenção de gestores, produtores, educadores, legisladores, instituições e pessoas com alguma deficiência ou mobilidade reduzida, que de maneira isolada ou em ações conjuntas trabalham para viabilizar o acesso do setor, prova disso é que hoje podemos encontrar filmes, espetáculos teatrais, programas de tv, exposições de arte, museus, salas de cinema, teatros, sites e blogs acessíveis. Para atender a demanda, além de equipar os locais de lazer e cultura de maneira a receber adequadamente esse público, fazer uso de técnicas como LIBRAS e Audiodescrição faz toda a diferença e, para tanto, a instrumentalização dos profissionais do setor é fundamental.

Se você ator/atriz, artista ou profissional do setor cultural quer se destacar no mercado, minha dica é: procure saber mais sobre o assunto através de artigos, palestras, cursos, leis, locais e, sobretudo, entender o quão gratificante pode ser o trabalho de inclusão através das artes.

Paycheck (O Pagamento) - Direção: John Woo - Vídeo de audiodescrição produzida pelo TRAMAD

Audiodescrição: Iris Fortunato e Paula Dutra - Revisão AD: Eliana Franco

 

Para saber mais visite:

 

Tramad / Bengala Legal / Fundação Dorina Nowill (S.Paulo/SP) / LEAD (Fortaleza/CE) / Ver com Palavras / Acessibilidade Cultural / Midiace (B.Horizonte/MG).

(por Meg Mamede)

Cultura em Debate 2012.

(fonte: www.cultura.pmmc.com.br)

Funarte abre editais para ocupação de teatro, dança e circo.

A Fundação Nacional de Artes (Funarte), através de seu Centro de Artes Cênicas (Ceacen), abriu processos seletivos para projetos de ocupação de suas salas destinadas a teatro, dança e circo.

Os editais, publicados na edição do dia 2 de janeiro de 2012 do Diário Oficial da União, são destinados aos teatros Dulcina, Cacilda Becker, Duse e Glauce Rocha, no Rio de Janeiro; às salas Carlos Miranda e Renée Gumiel e ao Teatro de Arena Eugênio Kusnet, em São Paulo, ao Galpão 3 da Funarte Belo Horizonte (MG) e ao Teatro Plínio Marcos, em Brasília. Será contemplado um projeto em cada edital. O prazo de inscrições vai até 16 de fevereiro.

Companhias, grupos e empresas de todo o Brasil podem enviar à Funarte suas propostas de programação para os espaços. Os nove projetos contemplados receberão aportes financeiros para a sua viabilização. As propostas selecionadas ocuparão as salas de abril a agosto de 2012 (exceção para os teatros Dulcina e Glauce Rocha, no Rio de Janeiro, cuja ocupação será de abril a julho).

A análise dos projetos caberá a comissões convidadas. Elas vão considerar, como diretrizes de avaliação, a excelência artística da proposta e sua viabilidade prática, além da qualificação dos profissionais envolvidos.

O total de recursos destinados ao programa é de R$ 3,834 milhões, sendo R$ 3,75 milhões para a viabilização dos projetos e R$ 84 mil para despesas administrativas. (saiba mais).

 

(fonte: Cultura e Mercado)

Prêmio Agente Jovem de Cultura.

Ministério da Cultura premia iniciativas culturais de pessoas entre 15 e 29 anos

O Ministério da Cultura publicou nesta quarta-feira, 14, no Diário Oficial da União (DOU), o edital Prêmio Agente Jovem de Cultura: Diálogos e Ações Interculturais. Por meio da Secretaria de Cidadania Cultural, o MinC vai premiar 500 iniciativas de jovens entre 15 e 29 anos. As inscrições para a premiação estarão abertas de 15 de dezembro de 2011 a 31 de janeiro de 2012.

O edital é uma parceria entre o MinC – que investirá R$ 2,9 milhões – e os ministérios da Saúde (R$ 1 milhão) e do Desenvolvimento Agrário (R$ 600 mil), além da Secretaria-Geral da Presidência da República/Secretaria Nacional de Juventude (R$ 500 mil).

Podem concorrer ao prêmio iniciativas existentes e já concluídas nas áreas de comunicação, tecnologia, pesquisa, formação cultural, produção artística, intercâmbio e sustentabilidade. Cada selecionado irá receber premiação no valor de R$ 9 mil. Os premiados poderão se inscrever de acordo com a faixa etária: serão 200 bolsas para jovens entre 25 e 29 anos, número igual para aqueles que têm entre 18 e 24 anos e outras 100 para os jovens de 15 a 17 anos. As inscrições poderão ser feitas pela internet, por meio do SalicWeb, ou pelos Correios.

O edital terá duas fases: habilitação das propostas (análise documental eliminatória) e seleção (eliminatória e classificatória). Os projetos serão avaliados a partir dos seguintes critérios: criatividade, inovação e boas práticas; impacto social da iniciativa; comprovação da qualidade e efetividade das estratégias de comunicação e de estratégias que promovam o empoderamento para o autocuidado; sustentabilidade valorização da cidadania e da diversidade cultural brasileira.

Para a secretária de Cidadania Cultural do MinC, Márcia Rollemberg, é importante identificar e valorizar o que vem sendo feito por jovens que trabalham com a cultura no Brasil. “Esse prêmio é o primeiro passo de um processo de ação mais ampla e permanente, que vai envolver trabalhos de fortalecimento da formação do agente jovem de cultura, incluindo bolsas de formação, com uma parceria, também, do Ministério da Educação (MEC)”, diz a secretária.

Clique aqui e acesse todas as informações sobre o edital.

(fonte: http://www.cultura.gov.br)

Resgatando as Raízes



Marco Cardoso e Flávio Dias em cena de
"O Sertanejo" da Cia Radiophônica



“Os brasileiros se sabem, se sentem e se comportam como uma só gente, pertencente a uma mesma etnia. Essa unidade não significa porém nenhuma uniformidade. O homem se adaptou ao meio ambiente e criou modos de vida diferentes. A urbanização contribuiu para uniformizar os brasileiros, sem eliminar suas diferenças. Fala-se em todo o país uma mesma língua, só diferenciada por sotaques regionais. Mais do que uma simples etnia, o Brasil é um povo nação, assentado num território próprio para nele viver seu destino”

(Darcy Ribeiro, antropólogo brasileiro 1922-1997)

O ator Marco Cardoso nascido em Mogi das Cruzes – SP, cujas origens estão no Vale do Paraíba – região conhecida, antigamente, pela ligação direta com os ciclos de produção de café no país e hoje, após declínio, tem na agropecuária e agricultura, em menor escala, sua atividade principal – conviveu de perto em sua infância com o típico sertanejo, o caipira – o que mora no interior em contraposição a quem vive na cidade – conhecendo também sua cultura. Nos anos de 2003 e 2004 o ator Marco Cardoso e outros atores da “Cia. Radiophônica & Outras Cousas” trouxeram para os palcos a cultura caipira com a peça “O Sertanejo” com produção e direção dos também atores Waleska Firmino e Flávio Dias, fundadores da Cia Radiophônica.

O Espetáculo:

Elenco de "O Sertanejo" (2003/2004)
(fotos do acervo da Cia Radiophônica)



"O Sertanejo" faz homenagem a todos os homens da terra, aos que diariamente lutam para dela retirar seu sustento, aos que a respeitam e apreciam suas muitas belezas e riquezas, aos que melhor entendem que os seres humanos são elos na corrente da natureza, e não seus mestres. O elenco, caracterizado como o autêntico habitante interiorano, o caipira paulista, conta “causos”, canta músicas tradicionais e representa personagens de lendas e superstições de nosso folclore, como a moça casadoira que negocia um noivo com Santo Antônio, e a história da mocinha que se envolve com um padre e vira a Mula-sem-cabeça. As relações do caipira com a terra, seus valores e tradições são reveladas em belíssimos textos inspirados nas obras do folclorista Cornélio Pires e do sociólogo Antônio Cândido - “Coletânea Sertaneja“ e "Os Parceiros do Rio Bonito".

A pesquisa musical resgata clássicos imortalizados pelas vozes de Alvarenga e Ranchinho, Inezita Barroso, e preciosidades do folclore mineiro e nordestino. Um fato verídico da região de Mogi, ocorrido nos idos de ‘50 também é resgatado, o folclórico e frustrado assalto ao trem pagador. Outro aspecto interessante a salientar é o estudo de sotaque e prosódia (peculiaridades regionais do idioma) que o elenco traz para as cenas. (fonte: http://www.ciaradiophonica.com.br/)

(por Meg Mamede)

Os Saltimbancos

O texto de Luiz Enriquez Bacalov e Sérgio Bardotti foi adaptado por Chico Buarque de Hollanda e montado pela primeira vez em 1977. O musical narra a saga de quatro bichos - um jumento, uma galinha, um cachorro e uma gata - que depois de sofrerem maus tratos de seus patrões, formam um grupo de música e partem para a cidade em busca do sonho de serem artistas. A versão apresentada será totalmente orquestral, com a participação do Coral Canarinhos do Itapety, com a encenação da Cia. Realce, tendo acompanhamento da Orquestra Sinfônica Jovem de Mogi das Cruzes.

Serviço:

OS SALTIMBANCOS e CIA. REALCE DE TEATRO E ORQUESTRA SINFÔNICA JOVEM DE MOGI DAS CRUZES

Regência e Direção Artística: Maestro Lélis Gérson

Participação: Coral Canarinhos do Itapety (Regência: Solange Urbano)

Dia 15/10 às 16 horas


Local: Cemforpe ( Rua Antenor Leite da Cunha, 55 - Nova Mogilar)

Recomendação: Livre

Gratuito (se puder doe um brinquedo novo que será entregue ao Fundo Social de Solidariedade)

(extraído de http://www.cultura.pmmc.com.br/)

Do jeito que você gosta - Cia do Elevador em Mogi das Cruzes.

A peça Do Jeito que Você Gosta, encenada e traduzida pela Cia. do Elevador de Teatro Panorâmico é considerada por muitos a melhor comédia escrita por William Shakespeare. A história trata da saga de Rosalinda. Filha de um duque banido por seu irmão ganancioso, a jovem é obrigada a exilar-se e, disfarçada de homem, parte para a floresta de Andrenas. Em meio à troca de identidade, ela reencontra seu amor, Orlando. Entre confusões amorosas, o que sobressai é a constatação do autor inglês: de que próximo da natureza o homem pode ser melhor. De que tudo pode confluir para o equilíbrio e o encontro.

Circuito Cultural Paulista


Quando: 19/08/2011 Sexta-feira


Local: Theatro Vasques (Rua Dr. Corrêa, 515 - Carmo)


Horário: 21h


Duração: 150 min


Recomendação: 12 anos


Gratuito

(Fonte: http://www.cultura.pmmc.com.br/)

Cultura como Transformação com Célio Turino

Para saber mais acesse:  http://www.cultura.pmmc.com.br/ e www.twitter.com/culturamogi

Teatro in Company.

O ator MARCO CARDOSO em apresentação durante a Campanha do Agasalho 2010
realizado pela Prefeitura de Mogi das Cruzes - SP

Arte? Marketing? Entretenimento ou treinamento? Como qualificar essa modalidade que muitos artistas e profissionais de outras áreas têm utilizado como ferramenta de trabalho? O planeta vive em constante mudança ao longo dos tempos, o mundo e o Homem também sentiram e sentem essas mudanças. O advento da globalização trouxe o crescimento do mercado de produtos e serviços, o surgimento de novas tecnologias e com isso o aquecimento global e a necessidade de buscar soluções para os problemas da vida moderna, entre outras coisas, encontrar o caminho para sustentabilidade. E, é aí que entra a Arte.

Nos dias atuais entendemos que a cultura é uma ferramenta importante no processo de desenvolvimento sustentável das empresas, pois a cada dia a indústria e o comércio, além de outras áreas, compreendem que a gestão com foco nas pessoas, faz a toda a diferença. O uso das artes – teatro, dança, música, artes visuais e cinema – é uma maneira de ampliar o conhecimento e a visão de mundo, contribuindo para o desenvolvimento humano e conseqüentemente melhorando o entorno. O acesso à cultura é um direito de todos e está assegurado por nossa Constituição, mas sabemos que na realidade isso nem sempre acontece, os números ainda são pequenos, muitos brasileiros nunca foram ao cinema, museus ou assistiram a uma peça de teatro. Através do Teatro in Company, Teatro Empresarial ou qualquer outro nome pelo qual essa atividade seja chamada, é possível contribuir para melhoria da qualidade de vida e para inserção social e cultural de trabalhadores e empregados dos vários segmentos, além da obtenção de melhores resultados quando de treinamentos e outras atividades que o mercado global exige da sua empresa e nas quais seus colaboradores estão diretamente envolvidos.

Em contrapartida, os Artistas podem ultrapassar barreiras e fazer o que sabem fazer de melhor: emocionar, divertir, ensinar e, sobretudo, contribuir de maneira enriquecedora para acessibilidade à cultura, valorização do entorno e melhoria dos resultados que só a gestão de pessoal poderá mensurar.

Dá próxima vez que necessitar um treinamento, uma apresentação para SIPAT ou simplesmente entretenimento para aquela confraternização na empresa entre em contato com um Artista. Existem muitos talentos ávidos por oportunidades e, uma atitude sustentável é partir do entorno criando redes sustentáveis, gerando oportunidades que beneficiem a comunidade em que sua empresa está inserida, numa parceria eficaz para a obtenção de resultados.

É isso aí, como bem cantou Milton Nascimento “Todo artista tem de ir aonde o povo está”.

(por Meg Mamede)

31 de janeiro - Dia Mundial do Mágico.

A arte de iludir já foi chamada de escapismo e cria ilusões que surpreendem, escapam à lógica e enganam os nossos sentidos, em geral a visão. Por isso, se diz que as mãos de um mágico devem ser mais rápidas do que os olhos de quem está assistindo ao número.

Esta data foi escolhida em homenagem a São João Bosco, padroeiro dos mágicos, falecido em 31 de janeiro de 1888. Conta-se que, quando menino, ele ajudava a família trabalhando como acrobata, malabarista e mágico.

Mas quem popularizou a arte foi Harry Houdini (1874-1926), o mais famoso mágico de todos os tempos. Sua habilidade impressionante para libertar-se de algemas e correntes, até debaixo d'água, entre outros truques, conquistou grandes platéias em todo o mundo.

O pai da mágica no Brasil é João Peixoto dos Santos (1879-1946). Mineiro da cidade de Formiga, aprendeu a técnica com mágicos árabes que viajavam pelo país. Aos 19 anos, foi estudar mágica em Paris, França. É autor de várias obras sobre o tema.

(Extraído de www.ftd.com.br)

Maratona Cultural no Teatro Vasques - Mogi das Cruzes.

O ator Marco Cardoso juntamente com a Cia de Rua se apresentará na Maratona Cultural que acontece nos dias 12 e 13 de fevereiro de 2011 no Teatro Vasques - teatro municipal de Mogi das Cruzes - com espetáculo, bem humorado, para o público adulto "Cascando o Bico" sob direção de Marcio Pial no sábado dia 12 às 20h. No domingo 13 será a vez da criançada se divertir em companhia do "Quarteto Palhástico" às 15h. Os ingressos custam R$ 10,00. Além da Cia de Rua outros artistas e cias da região estão na programação. Compareça!

Serviço:

MARATONA CULTURA

Data: 12 e 13/02/2011
Local: Teatro Vasques (junto ao Centro Histórico e Praça do Carmo)
Ingressos: R$ 10,00

"Cascando o Bico" dia 12/02/2011 às 20h - Adulto

"Quarteto Palhástico" dia 13/02/2011 às 15h - Infantil

(por Meg Mamede)

Prêmio Jovem Brasileiro - Região Mogi das Cruzes

A Secretaria Municipal de Cultura, em parceria com a Agência Zapping, realiza em novembro a 2ª edição do Prêmio Jovem Brasileiro – Região Mogi das Cruzes. O prêmio homenageia jovens talentos que se destacam em diversas áreas, como música, teatro, medicina e esporte.

Em 2009, vários profissionais da região foram premiados, como o jornalista Ale Rocha, pelo blog “Poltrona TV”, Bruno Duque na categoria “Publicidade” e Beto Malvão na categoria “Ator”. As cidades participantes são: Arujá, Biritiba-Mirim, Ferraz de Vasconcelos, Guararema, Itaquaquecetuba, Mogi das Cruzes, Poá, Salesópolis, Santa Isabel e Suzano.

A indicação dos jovens que serão homenageados deve ser feita através do endereço eletrônico www.cultura.pmmc.com.br/premiojovem  A escolha dos vencedores será definida por uma comissão especial, formada por jornalistas, colunistas, críticos e profissionais convidados pela organização do evento.

Além das categorias as quais quem indica é o público, três receberão inscrições de projetos temáticos nas áreas de meio ambiente, redação e publicidade. Os interessados em apresentar seus projetos devem ler o regulamento no mesmo endereço da votação.

A cerimônia de entrega dos troféus acontecerá no dia 17 de novembro, às 19 horas, no Cemforpe (Rua Antenor Leite da Cunha, 55 – Nova Mogilar). A entrada é gratuita.

Categorias

As categorias premiadas são: Social, Cultural, Empresarial, Medicina, Esporte, TV (atores, personalidades, programas jovens e jornalísticos), Música (bandas e cantores), Dança, Moda, Entretenimento (teatro, revista, rádio, blogs, sites e festas), Publicidade (peça publicitária), Estudante (redação-ensino médio e universitário), Gastronomia, Fotografia e Meio Ambiente (projeto).

Secretaria Municipal de Cultura

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(fonte: www.cultura.pmmc.com.br)

Show de Humor em Cesar de Souza.

No sábado 09 de outubro o bairro de Cesar de Souza terá diversão para criançada e muito humor para o público adulto. Numa inciativa do ator Marco Cardoso e convidados o evento que será realizado na AACS (antiga SACS) conta com o apoio de: Letan Impressos, Rancho da Traíra, ADC Empreitera Vidal, Cia do Gráfico e  Qualitá Soluções Empresariais .

"A cultura é tudo aquilo que nos faz viver, mais que sobreviver. Quantas emoções duradouras você pode associar a um fato cultural, quantas histórias, imagens e sons marcaram sua alma de descobertas, construíram sua personalidade, seu orgulho de pertencer a um tempo, um lugar, um povo, uma etnia? E como você pode ter acesso a tudo isso? Não foram só seus pais, não foi só o seu próprio esforço. Existe uma teia muito antiga de solidariedade ligando toda a humanidade. Foi ela que lhe fez herdeiro de museus, conjuntos arquitetônicos, danças folclóricas, arte... Conhecimentos antigos postos a serviço da beleza, da alegria e da verdade contemporâneas. Apoiando a cultura, você resgata uma dívida íntima, tornando melhor o país que recebeu para quem vem depois. Você continua a tecer o nó da nossa história, da cultura aconselhadora a qual você pertence. Assim, agir e contribuir para os interesses da comunidade constitui melhoria na qualidade de vida. Quem vive bem tem melhores condições de consumir. Em suma, é uma política inteligente de negócios. Hoje a Cultura é uma das grandes indústrias do mundo. Quando falamos em Cultura como negócio, estamos falando da mesma como fonte geradora de emprego (o que significa dinheiro circulando pela economia do país, melhoria dos índices de desenvolvimento social)."

(Fonte: http://www.culturatimbo.com.br/)

Conheça as empresas que apoiam esta iniciativa:

www.letan.com.br/

www.ranchodatraira.com.br/
www.empreiteiravidal.com.br/
www.ciadografico.com.br/
www.qualitasolucoes.com.br/

Aconteceu há 1 ano.

Em julho de 2009 os atores Marco Cardoso, Sabrina Carvalho, o mágico Marcel Goom, o dançarino Diego Oliveira e o artista Danilo Cavalcanti estiveram em Bonito, MS, participando do 10o. Festival de Inverno daquela localidade. A cidade toda era uma festa. Música, exposições, cinema, artistas de rua e uma variedade de apresentações fizeram a alegria de moradores e visitantes da cidade natureza.

Em 2009 o Festival de Inverno de Bonito chega a sua décima edição. São belas histórias de reflexão,
em harmonia com a natureza, onde o público enche os olhos com as paisagens. As conexões entre Arte e Beleza se intensificam e propagam a cada ano, e Bonito atrai espectadores fascinados por este momento ímpar.

O Festival de Inverno de Bonito é um evento anual de cultura brasileira realizado na cidade de Bonito, Mato Grosso do Sul entre os meses de julho e agosto. Iniciou-se em 2000 como um evento que buscava apresentações artísticas com apelo turístico, mas evoluiu ao longo das suas edições para uma celebração da cultura brasileira focada na discussão do meio ambiente e ecologia. O 10º Festival de Inverno de Bonito se mostra como um evento pleno e maduro, que se dedica a todas as formas de cultura de vanguarda, música, artes plásticas e cênicas, literatura. A criação, concepção e significância no âmbito cultural propõem a cada ano um encontro de gerações. Esta diversidade é alcançada por meio de propostas artísticas e culturais vanguardistas que enfatizam o conhecimento. O Festival de Inverno de Bonito dispõe de uma vasta rede de divulgadores por todo o país, atraindo público de vários estados brasileiros, o que resulta em pessoas de diversas matrizes culturais interagindo nas artes e cultura.

(Fonte: http://www.guiadeturismo.tur.br/)

Reportagem da Rede Record MS com os artistas de rua do Festival de Inverno de Bonito 2009, entre eles Sabrina Carvalho, Marco Cardoso, Marcel Goom, Diego Oliveira e Danilo Cavalcanti. 

Tudo vale a pena se a alma não é pequena.

A Arte é transformadora, capaz de unir as pessoas através da emoção e da fruição. Sentimentos como alegria, raiva, tristeza e surpresa, despertam no público a humanidade muitas vezes perdida no mundo em que vivemos. Responsável por estimular os sentidos, o ator ou artista tem papel importante na sociedade desde a antiguidade, tanto é assim que a tragédia e a comédia, gêneros conhecidos por todos, é um legado da antiga Grécia e perdura até os dias atuais. De técnicas circenses a marionetes que trupes e artistas mambembes apresentavam nos mercados medievais, a bufões e ilusionistas que animavam as festas de reis e rainhas, passando por artistas que cantando óperas encantavam platéias aristocratas, até chegar a Shakespeare, Molière, Arthur Miller, Nelson Rodrigues, entre outros grandes nomes da dramaturgia mundial e à criação do cinema pelos irmãos Lumière, o ator sempre foi protagonista da sua arte mas... nem sempre é reconhecido. Verdade que... viver de arte que é uma arte.

Mas, como bem escreveu o poeta Pessoa Tudo vale a pena se a alma não é pequena.  

(por Meg Mamede).

Fotos: arquivo pessoal de Marco Cardoso e Cia Radiophônica de Theatro